Presidenta 'Bailarines sin fronteras': "A través de la danza nos abrimos y afirmamos nuestra existencia"

Be van Vark (nacida en 1965) es considerada una de las coreógrafas independientes y profesoras de danza más importantes de Alemania con impacto internacional. Vive y trabaja en Berlín. Toda su labor en el campo de la coreografía se caracteriza por la pasión con que realiza proyectos participativos en una amplia variedad de contextos sociales y que a menudo tienen lugar en espacios urbanos. Trabaja siguiendo el concepto e idea de "Danza-teatro-global" que ella misma desarrolló en 2002 y que implementa en innumerables proyectos a nivel mundial en los que reúne tanto a aficionados como a artistas profesionales. Su popularidad es tal que, en 2018, el presidente de la República Federal de Alemania, Frank-Walter Steinmeier, le concedió la Cruz Federal al Mérito por su trabajo artístico y cultural. En la actualidad, entre otros cargos, es presidenta / directora artística de la asociación "Bailarines sin fronteras".

R. G. F.: ¿Cómo surgió tu interés por la danza y la coreografía?

Be: A los cinco años anuncié que iba a ser bailarina. Al principio, todos en mi familia (soy una niña de clase trabajadora) pensaron que era un sueño infantil; pero más tarde, cuando tuve éxito y todos estaban muy orgullosos de mí, mi abuela y mi madre afirmaron que había heredado de ellas mi pasión. De hecho, yo era una niña muy activa, nunca podía estarme quieta, siempre bailaba y siempre inventaba bailes preciosos. Para mí, la danza es una vocación: a través de la danza nos abrimos y afirmamos nuestra existencia. En movimiento, entramos en relación con nosotros mismos y con el mundo.

R. G. F.: ¿Qué recuerdos te vienen a la mente si cierras los ojos y piensas en la compañía Van Vark?

Be: Maravillosos. Cierro los ojos. Veo el mundo. Un teatro de ópera en Siberia, un hogar en el teatro de Berlín, en Nueva York, nuestro teatro junto al mar en Cabo Verde, maravillosas colaboraciones y profundas amistades artísticas.

R. G. F.: ¿Y si te digo: Schlesischen 27?

Be: Schlesischen 27 es otro hogar. Un patio de recreo, un lugar de libertad y experimentación donde experimenté mucha confianza y pude crecer. Schlesische 27 estuvo a la sombra del Muro de Berlín, en Kreuzberg, y era uno de los espacios pioneros que practicaban el arte con niños y jóvenes y que marcaban pautas. Éramos un grupo muy unido de unos 70 artistas bajo la maravillosa dirección de la fundadora del centro, Christel Hartmann-Fritsch. Juntos abrimos constantemente nuevos caminos y conquistamos el mundo. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, iniciamos muchos proyectos Este-Oeste, incluidos proyectos para la cohesión y la transferencia europeas. Nuestro trabajo para la Presidencia alemana del Consejo de la Unión Europea en 2007 en el jardín de la Cancillería Federal con más de 300 jóvenes artistas de los 27 Estados miembros de la UE es inolvidable.

R. G. F.: ¿Cómo es tu vida como profesional de la danza, manteniéndote independiente y activa a nivel internacional?

Be: En estrecha colaboración con compañeros e instituciones ideamos constantemente nuevos proyectos y formatos que nos interesan. Este año, el tema "Coraje" es el centro de nuestro trabajo, porque en estos tiempos necesitamos coraje para hacer tangibles las narrativas positivas. Una y otra vez nos planteamos la pregunta de quiénes queremos ser juntos. Siendo valientes, con ánimo y afirmación, hacemos crecer aquello en lo que centramos nuestra atención. La danza puede crear espacios temporales de utopía vivida. Desde hace algunos años, otro de nuestros focos de atención es el tema del agua. Organizamos las "Danzas globales del agua", apoyamos proyectos bienales en 20 países de todo el mundo y este año viajamos a Acra (Ghana) para colaborar con jóvenes bailarines de la Street Children Empowerment Foundation (SCEF). Me gusta mucho la diversidad de los proyectos y cómo todos encajan y se enriquecen mutuamente. No hay monotonía. Algunos proyectos o talleres duran un día, otros años. Conozco a gente de todas las edades, capacidades y orígenes. En el campo, en las grandes ciudades.

Por supuesto, esto también significa que no sólo bailamos por la vida, sino que también pasamos mucho tiempo escribiendo propuestas y realizando proyectos. Estoy muy agradecida a la buena red y a todas las personas de "Bailarines sin fronteras" con las que puedo realizar esto. En los últimos años también me he dedicado cada vez más a la docencia, por ejemplo en la Escuela Profesional de la Universidad de las Artes de Berlín. Soy codirectora del programa "Crear danza en las artes y la educación" y disfruto mucho compartiendo mi experiencia y mis conocimientos, especialmente asesorando a los estudiantes en sus propios proyectos. También estoy a menudo en podios y en simposios y paneles de debate. Como ponente o tallerista, especialmente cuando se trata de formatos orientados a la participación en el arte y el arte y el activismo, siempre me resulta especialmente enriquecedor cuando en este tipo de eventos se reúnen personas de diferentes ámbitos, por ejemplo del mundo de la ciencia, el arte, la política y la educación. Y cuando, además de mis aportaciones verbales, puedo contribuir a la materialización del conocimiento.

R. G. F.: ¿Cómo terminaste en tu línea de trabajo de "Danza-teatro-global"? ¿Ha sido esta tu línea de trabajo siempre?

Be: "Danza-teatro-global" se creó antes de que existieran plataformas como YouTube o TikTok y, mediante el trabajo fílmico en espacios públicos de diversos lugares del mundo, como Alemania, Polonia, Austria, Francia, Dinamarca, Rusia y Cabo Verde, conseguimos que los intérpretes y los entornos vitales, la arquitectura y la atmósfera de estos lugares entraran en intercambio, devolviéndolos al teatro. Por ejemplo, podía ocurrir que un bailarín bailara en una plaza de Moscú en la pantalla transparente y se creara un dúo en directo con esta persona en un lugar del mundo completamente distinto. En este sentido, en el sentido de intercambio, de comunidad, puedo responder afirmativamente a tu segunda pregunta. Ese era y ha sido siempre mi objetivo. Originalmente, "Danza-teatro-global" iba a ser un proyecto de tres meses y luego trabajamos con este concepto durante años y lo desarrollamos aún más con el desarrollo del panorama de los nuevos medios de comunicación e incluso hoy en día utilizamos este tipo de fusión de trabajo fílmico, de danza en el espacio público, del uso de lo casual con el teatro de vez en cuando. En los últimos años, mi trabajo "Diva" con la Bürgerstiftung Halle y su ópera ha sido especialmente memorable. "Diva", porque Halle, con el anillo de plantas químicas alrededor de la ciudad, era considerada una "diva en gris" en tiempos de la República Democrática Alemana (RDA), y con “Diva” hemos conseguido crear una explosión de color que ha cambiado las percepciones y las ideas. La danza puede hacer eso.

R. G. F.: ¿Puedes explicarme tu proceso creativo o cómo obtienes inspiración para coreografiar una nueva pieza? ¿Cómo funcionan los proyectos participativos? ¿Y qué significa el escenario como lugar de cocreación?

Be: Eso tiene muchas facetas. Creo que es importante ir por el mundo con los ojos y los sentidos abiertos. A veces albergo ideas durante mucho tiempo y de repente todas las piezas del puzzle encajan. En los proyectos, me gusta crear primero mucho material y luego el camino se revela en esta abundancia. Los proyectos son siempre obras de participación y cocreacion. Cocreación en danza significa incluir a las personas (independientemente de su edad, origen, capacidad o experiencia) como cocreadores creativos. No existe una receta universal para la participación. La forma de llevar a cabo un proyecto orientado a la participación depende del grupo y de la personalidad de los participantes. El éxito de la cocreación requiere motivación y propósito, sensibilidad para la autopercepción y la percepción del grupo, y capacidad para leer al grupo. La apertura a la experiencia de los participantes es crucial. A menudo desarrollo el tema junto con el grupo y otras veces traigo una pregunta, y desarrollamos juntos el proyecto basándonos en ella. Basarse en sus experiencias vitales proporciona a los participantes una base segura para el diseño. Trabajamos juntos de forma lúdica y flexible en el proceso de desarrollo abierto, sin saber de antemano exactamente adónde nos llevará el viaje conjunto. El caos forma parte del proceso. Confiamos en el proceso. Este caos permite que las cosas sucedan con facilidad, diversión y humor, por lo que pueden abrirse caminos inesperados.

R. G. F.: Entre 2011 y 2018 llegaste a coreografiar grandes obras de teatro con hasta 300 actores para la Orquesta Sinfónica de Brandemburgo. ¿Cómo surge el trabajar con la Orquesta Sinfónica de Brandemburgo? ¿Durante todo este tiempo hubo alguna obra de teatro que te marcó especialmente como coreógrafa y como persona?

Be: Surge también gracias a mi mentora y amiga Christel Hartmann-Fritsch. Ella me puso en contacto y, de hecho, ahora tengo mucha experiencia en el trabajo artístico con mucha gente allí. Me interesa el poder de la comunidad y cómo cada persona puede preservar y vivir su singularidad incluso en contextos de grupos grandes. Es maravilloso cuando cientos de personas bailan al mismo tiempo, incluso sincronizando sus latidos. Un participante dijo una vez: "en el escenario, somos uno" y yo deseo esta experiencia de unidad para todo el mundo. Especialmente en un momento en que la sociedad se está distanciando y fragmentando cada vez más. La colaboración con grandes orquestas, la música en cuerpo y alma, es fenomenal. Cuando pienso en el pasado, recuerdo especialmente el trabajo sobre "Cuadros de una exposición", de Músorgsky. Un trabajo maravilloso, también dentro de nuestro equipo artístico. En Alexi Papadopoulos, un videoartista con el que trabajo mucho, que fue más allá con sus proyecciones sobre la gran escenografía en movimiento. Y en el vestuario de mi antigua compañera Bärbel Jahn también fue maravilloso; en su abstracción, siempre consigue reforzar la esencia del lenguaje del movimiento con el vestuario. Estas colaboraciones duraderas son muy importantes para mi firma artística.

R. G. F.: Posteriormente pudiste llevar a cabo más de cien proyectos de danza intergeneracionales con bailarines en el Teatro de Ópera de Halle. ¿Cuál era tu propuesta en este teatro como coreógrafa trabajando en cooperación con la Fundación Comunitaria Halle (Bürgerstiftung Halle)?

Be: Llevo más de una década trabajando con la Bürgerstiftung Halle. Compartimos las mismas ideas cívicas, de compromiso cívico, autocapacitación y fortalecimiento de la democracia. Mi propuesta consiste en empoderar a la gente para que tome decisiones, igual que hacemos en la danza cada milésima de segundo: arriba, abajo, derecha, izquierda... Los proyectos con la fundación comunitaria consisten en practicar el mundo en el que queremos vivir y no ser meros espectadores pasivos de nuestras propias vidas. En el trato con los demás, con nosotros mismos. Con el cuerpo, con el lenguaje. Una vez más: ser valientes.

R. G. F.: Ahora háblame sobre la asociación "Bailarines sin fronteras".

Be: Fundamos "Bailarines sin fronteras" en 2011 porque queríamos un paraguas común para nuestros diversos proyectos y era importante para nosotros posicionarnos públicamente como una red con nuestra idea de crear arte. "Bailarines sin fronteras" es una comunidad interdisciplinar de artistas y profesionales de la cultura que se dedican principalmente a la danza, pero también a otras artes escénicas. Nos consideramos una organización integradora que acoge la diversidad y promueve la apertura. Nuestro radio de acción abarca desde actividades locales a internacionales, incluyendo actualmente varios proyectos en la región fronteriza germano-polaca, en Ghana y en Berlín. "Bailarines sin fronteras" se ha propuesto utilizar, promover y reforzar el potencial sociopolítico de las artes escénicas: en la cultura, la educación, la política, el diálogo transcultural y la movilidad social. Siempre estamos abiertos a la cooperación con otros artistas e instituciones y es posible hacerse socio o miembro de apoyo.

R. G. F.: ¿Qué papel juega el arte, la cultura y la danza en particular en nuestra sociedad actual?

Be: Me gustaría citar a nuestro expresidente federal Richard von Weizsäcker: "la cultura no es un lujo que podamos permitirnos o del que podamos prescindir a voluntad, sino el terreno espiritual que garantiza nuestra capacidad interior de sobrevivir". Esto demuestra claramente lo esenciales que son el arte y la cultura para nuestra existencia humana.

R. G. F.: Tú que has viajado por muchos países, ¿el concepto de danza es diferente en uno u otro lugar?

Be: La forma de caracterizar la danza es diferente. Pero la danza es un lenguaje universal. Rudolf von Laban dijo que "todo el mundo es bailarín" y yo pienso lo mismo. Si respiras, puedes bailar. Y de esta manera encuentro y entiendo el mundo con la danza.

R. G. F.: Ya para ir terminando, ¿cuál es tu relación con Almería?

Be: Conocí Almería a través de una buena amiga en común tuya y mía, Trinidad Plaza García, y enseguida me sentí como en casa por la gente, la naturaleza, la cultura, la comida y la bebida.

R. G. F.: ¿Planes para Almería?

Be: Sí. Actualmente estamos planificando un proyecto participativo de ámbito europeo para zonas rurales con algunas organizaciones europeas asociadas y me encantaría que pudiéramos encontrar una institución asociada en Almería. También me gustaría organizar aquí la próxima edición de Global Water Dances en 2027 con un grupo de personas interesadas en la danza en combinación con el activismo, centrado especialmente en la sensibilización sobre el agua, en un programa global. Me encantaría asociarme con ellos también en este caso. No dudes en ponerte en contacto conmigo.